美术高考中水粉画的笔触变化分析

美术高考中水粉画的笔触变化分析

绘画作为艺术的一种和其他艺术一样是追求完美的，而一幅完美的绘画常常需要很长的时间来雕琢。在艺考中，为了快速考察出无数考生的绘画能力，考官将绘画时间往往定在几个小时之内，因而我们就需要能够短时间内表达出效果的绘画技巧，于是素描经常有炭笔、涂抹等绘画方式，水粉则有了更为精炼的笔触来表达。这些笔触是体现效果的化繁至简，它需要有一定的规律才能显现完美。在摆出笔触的时候，我们常常要围绕结构、一笔一色、大小相融等等，那么水粉的用笔到底需要哪些更多的变化？

　　一幅优秀的水粉静物写生，画画中的各类物体的形色关系通常是以富有表现力的用笔来塑造对象的。的确，如何用笔去表现对象，对画面所产生的最终效果和感染刀都具有非常直接的影响和作用。不同的用笔方法和不同的笔触特点是形成不同画面风格的主要因素之一。

　　用笔的手法和风格很多，如用点彩的手法，用块面摆的手法，用水色淋漓的渲染手法，用干笔堆的手法，用刮刀的手法等等。这当中的每一种方法在不同考生的具体运用中，又会产生很大的差别，这是性格气质使然。作为四小时的色彩静物写生，一般不可能像画古典油画那样去精雕细琢地表现物体色彩关系。而且水粉工具的材料特点也不适合反复去衔接微妙而细腻的色彩关系。反复用笔衔接，会把画中的底色带起。所以，一般用水粉颜料表现物象主要以概括简练的笔法，以块面的处理方法，干脆利索地表现。

　　这就要求用笔进行表现时要有塑造的意识。用笔的宽窄，笔触的大小、轻重及方向都是物体塑造的表现手法，有力而恰当的笔触会增添物体的表现力和美感。用笔其实是作者在写生过程中对物体进行观察和比较，从而不断思考和认识的过程，也是一个不断修正和复加的过程。具体的用笔、笔触的摆放通常是结合物体的形体结构的转折关系来表现的。

　　同时，还要考虑不同物体的浓淡和质感差别等因素。着色落笔时，应首先结合大的形体结构，把受光、背光及投影几大段关系区分出来。用笔可以选择宽一些的水粉扁笔，有条不紊地摆上去。在整体的作画过程中，逐步深入，最终达到物体塑造结实有力、丰富生动的色彩效果。另外，表现亮面及高光时，用笔要有力、干脆，色彩可以适当厚一些。高光处的色彩要厚、干，几乎不调水，水粉笔蘸上高光色彩后，下笔要准、快、果断，这样才能画出高光的闪烁感觉。最忌用笔犹豫不决，糊里糊涂地在高光处用笔描抹，这样是没有表现力的。

　　另外，北京冷暖画室的老师还告诉我们，色彩较重或较淡的物体，质感粗糙厚实或光滑坚脆的物体，在用笔上要有所区别。最后，在表现每个物体时，都要注意两侧的边缘部分的虚实变化，既要画得结实，又要使它转得过去。一般亮部的边缘实一些，暗部的边缘虚一些。特别要注意邻近色的对比与协调，物体边缘的衔接关系有时要耐心地反复画几次，使它与背景色彩能有机地联系起来。

　　在水粉用笔的过程中，要长时间的练习、临摹，不断琢磨怎样的用笔才是最恰当的，这需要长期的练习。