如何在在静物写生中把握好色彩关系

    初学色彩，在大致了解了颜色明度、纯度、色相等颜色常识（注意是颜色常识而不是色彩常识，半天时间即能掌握）之后，应迅速进入色彩关系的学习阶段作为色彩基础入门。当然在学习色彩之前应先学习素描知识，因为一幅成功的应试色彩离不开素描意识，如构图意识、形体塑造和空间意识等。撇开素描知识暂且不谈，在静物写生中，色彩关系大致从两方面入手。

    其一，在铺大色调时，先观察比较大色块之间的关系。比如将一白碗置于大面积红衬布上，整体观察就会发现，白碗的暗部（光源在上方）呈偏红色倾向，而白碗的亮部却呈现微妙的绿色倾向。前者是环境色影响，后者却是源于红与绿的补色理论。这种关系是因为颜色与颜色之间相互影响、对比而产生，我们称之为色与色的关系。后印象派梵高作品中桔黄色向日葵与蓝色背景即是运用此理论。

    其二，在铺完大色调进而塑造个体时，由于光线的影响，我们会发现亮部与暗部之间除了明暗对比还存在冷暖对比。因为明暗对比属于素描语言且易于看出，而冷暖对比属色彩独有特征所以格外需要重视。以室外晴天光线为例，阳光下的草地呈现偏暖的黄绿色，树荫下的草地则呈现偏冷的墨绿色；室内自然光反射天空颜色，其明暗部冷暖关系与室外相反。由此可见，冷暖关系是客观存在的。画冷暖的另一原因是它能使绘画更具有表现力和色彩感，比如一个浅黄色的苹果，其自身明暗对比可能并不明显，若暗部用黄色亮部加白粉会感觉亮部亮不起来且整体苍白粉气，此时就可以用冷暖来塑造，即暗部用偏暖的中黄，亮部用偏冷的柠檬黄或黄绿加白粉，则关系会迅速拉开且感觉“有颜色”。这种关系是因为光线而形成，所以称为光与色的关系。印象派前期作品皆是研究光与色关系。

     从央美、国美、清华等色彩高分试卷上，我们不难看出其旨在考察色彩关系的理解和运用，这种关系越合理、越讲究、越大胆、分值则越高。无论南方北方，其技法面貌可能略有不同，但其考察色彩关系的本质是一致的。

一直以来，考前色彩曾困扰着为数众多的美术学子，他们往往将困惑围绕在技术层面的表象技法上。曾几何时，以单纯摆色块为能事的教学书籍被标榜为正统广为流传，喧嚣尘上，熟知这种“正统”将一批又一批的美术青年推向程式化和概念化的深渊。在美院考试中，从根源就误入岐途的考生们自然被拒之门外却百思不得其解。值得思考的是，这种千篇一律的符号化的“正统”作为个人喜好附庸风雅倒也无可厚非，然而将之强加于不谙世事的艺术花蕾岂不有违于园丁们的初衷？