中国画的简介沈阳美术学校

    沈阳美术学校汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。

    中国传统绘画（区别于“西洋画”）泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统中国画和现代中国画两大画种，既狭义地相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。

    在素描学习中一定要记住12个字：重理解、重结构、重整体、重表现。这就是在学习素描时要解决的根本问题。

    学艺术不同于学科学。学艺术要靠感觉，靠悟性，靠实践，靠主观能动，靠灵气。

    在学习中，“知法”不等于“得法”，知法并不难，得法则必须通过自己的艰苦实践，劳其筋骨，伤其皮肉方有所得。得到法还要去“悟法”，把法消化了才算真正把法据为己有。在悟到法之后还必须不拘于法，进入自我表现的最高境界，因为艺术是不能循规蹈矩的。

    “知法”必须“得法”。“得法”还要“悟法”，“悟法”后还必须“无法”。这是学习中必经的四步曲。初学者没有方法绝对不成，有了方法不通过大量艰苦实践去得到和悟到方法也不成，而学习方法的目的又在于最后丢掉方法，成为“无法之法”，把方法为我自由所用。

    学画需要良好的感觉，学习素描也是一样，没有好的感觉就学不好绘画。感觉好是天资天赋，如同学声乐有个好嗓子一样。好感觉好嗓子只能是学画和学声乐的好条件，不好好锻炼也是不会成器的。

    要使感觉敏锐，有深邃的洞察力，必须要经过严格的理性训练才能得到。从儿童画中可以鲜明地看到儿童对形象的感觉是天真的直觉。学习素描后，随着理解力的提高，认识到物象的具体性和复杂性，感觉也不再是原始的了，就会越来越感到被认识的东西太多了，不知道的天地太大了。可见，感觉不经过理性的训练是不会深化的。沈阳美术学校