油画风景写生实践技巧沈阳美术学校

沈阳美术学校经过了多次的写生实践，我认为在油画风景写生的过程中，如何观看是一个十分关键的问题。风景油画家任传文在——油画家工作室报告说“看，是画家感觉的先决条件，对于画家来说，看是一比较严峻的问题，因为看法定了画法，看不是一般意义上的看，画家的看是必须要经过学习和锻炼之后才能获取的一种能力。看包括着看什么和怎么看，大自然在我们眼前色彩缤纷四季流转。”③ 风景油画家张冬峰他这么说：“画画如下围棋，必须做两个以上的眼。即画眼。画眼——你的兴起。你为什么要画此画？这里面肯定有引起你兴趣的地方，你能抓住并准确地表达出来，这副画就活了。”④不难看出，这都是在强调了“看”的关键。解决面对的丰富多变的大自然物象，看是写生的起步，把景物中的天、地、物看成三个大的基本色块，通过色块之间的相互比较，找出其色相、色度和冷暖变化关系，随之在找其色的微妙变化，但要注意色彩与造型的统一协调性。看的对象虽是眼前的景物，但其中含得有人的经验、观念和艺术修养等成分的介入，它不仅是眼睛对物象的知觉，还有心灵的对白。从而使艺术家们从平凡的东西上发现了美，把美的东西带回家。再一个，“看”它还关系到一个对对象的取舍选择的问题。在风景写生中，我们不可能把所看到的物象如同相机一样搬入到画布之上，而是要根据对对象的形象的感觉，经过思考、理解、提炼、取舍而作。如张冬峰所说的画眼。看，通过对自然的观察和描绘，找到自己所画的兴趣点，从中去了解和掌握自然规律。我觉得有时意外的偶然发现，它往往来自于我们的“看”。叔本华曾这样说过：“意境乃须臾即变的存在，唯诗人能记载它，使之永恒，主张以诗人之眼观物，化须臾为永恒。”

风景写生的深人刻画一般从主体景物的精彩部分开始着手刻画而逐步展开、通常而育，画面主体中心部分均设置在中景居多，风景素描中，画面整体气势的把握至为重要。因此，刻画中应随时注意整体氛围的控制在深入过程中，任何不恰当的细部刻画，都将导致画面的不协调。待刻画结束时，要进行画面的调整和艺术处理。即调整主次虚实关系，以突出主体和画面视觉中心部分的精彩之处弱化并简洁其它部分．同时，在表现手法与艺术处理方面上，应紧紧地围绕画面总体气氛作出加工和调整，使之和谐而富于艺术的美感。

不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。沈阳美术学校