素描在美术学习中的重要性！

在学习美术时，我们一般是从素描开始来进行绘画的，因而素描可以说是现代绘画的入门基础了。素描在学习中步骤比较简单，而要画好素描却需要拥有很高的艺术认识，以及很高的技法造诣。因而画好了素描，在以后的各种绘画当中都能表现出非常扎实的基本功。在素描阶段，学画者也需要认真练习，逐步掌握绘画的规律。在好的素描中，画面的立体感和空间感是会超过摄影作品的，这是因为素描在图形中加进了人的视觉因素，这些视觉因素包括学习素描时要掌握的透视变形和虚实变化。

素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式，变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件，素描可以利用它训练上的长期性和反复性，将这些条件逐一加以解决。素描的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。

素描是解决这些造型问题的途径，这在艺术造型的实践中证明。素描学习的任务，是教会学习者忠实的表现视觉事实，但是完全忠实的表现视觉真实不但困难，几乎无法完成。可行的方法是放宽对透视缩小部分的准确性要求，将这一部分向缩小的倾向处理，用加强视觉透视缩小的方法完成素描表现。素描形体的空间感既是以牺牲视觉真实并强化视觉透视缩变的结果。

整体观察，首先要与对象保持一定距离。我们的视域，是呈放射状延伸的，视点离对象越近，视域内所包含的物象实际区块就越少。离对象太近，局部会被放大，视线也就越难从局部中摆脱出来。在石膏像写生时，视点定在石膏像高度的3倍之外。

比较地看

任何一个局部，都存在于整体之中。只有把一个局部和其他局部作比较，才能显现这个局部的真实面目。对细节的刻画，也只有在对整体的把握中才能得以实现。

比较是观察的法宝。比较地看，就是要通过比较，寻找出对象各部分的差异，使对象形体的大小、空间的远近、边缘的虚实、明暗的强弱等关系都有序地呈现出来。我们平时常说，作画时要“画左边看右边”，说的就是比较，要求在绘画过程中始终用对比的眼光审视画面的各个部分，寻找他们之间的对比度。这种观察经验在把握画面空间关系、虚实关系、明暗关系时尤其重要，因为没有前无所谓后，没有虚无所谓实，没有明无所谓暗，离开了比较就难有合理结论。就拿明暗调子来说，理论上讲，石膏像素描画面黑和白的地方往往只有一个，在明暗表现时，暗部与暗部之间、亮部与亮部之间、暗部与亮部之间要加以比较，特别是亮部的灰面，变化非常微妙，只有通过相互比较，才能理出次序，表现出丰富的层次。

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