沈阳画室培训——素描深入刻画需注意的问题

徐悲鸿先生讲，要“言之有物”，还说：素描要做到“尽精微，至广阔”。这都是要求素描作业要画得深化而充分，丰厚而有内容。没有对结构的深化知道，就做不到“尽精微”地深化而精确地描写目标；做不到“尽精微”也就不行能然后掌握高度的艺术归纳才干，然后达到“至广阔”的境地。

做到“尽精微”为什么那么难呢？

1、素描深化才干的取得。首先取决于对结构了解的程度和对结构形的具体分辨才干。了解得不深不透，感觉就不会敏锐，“有物”也看不见，导致了调查上的粗枝大叶，必定画不精，画不细，画不微妙，画不到家。

2、凡形体皆是具体的、清晰的、健壮的、不含糊、不松懈、不似是而非的。素描不是图解，结构形也不是符号。

缺少艺术修养和艺术体现目标的技巧，也是画不深化的原因之一。有必要把习作当作艺术著作对待，才干掌握深化的“火候”。细致是画深化的一种手法，可是深化决不等于“细”，由于归纳地深化、洗练地体现也能够画得很深化，并且是更高层次的体现力的体现。“深化”要求“画到家”。假如几笔下去把目标所包括的一切内容都归纳了进去，这也是画到家。

缺少艺术修养必定带来深化过程中的盲目性。不能识别每一笔的优劣，会心中无数，不知应画到什么程度，画成什么款式，什么时候该结束，因而会徜徉不定，越画得多反而越坏。

有必要知道什么时候算画到了家，才干掌握住“火候”。要知道有的当地要反复画才干把特别的视觉效果得到手，只会一蹴而就必定会画得简略浮浅。该多画的当地要多描写反复画，该少画的当地不行多画。什么时候能够搁笔，到“火候”了，那就看你的全面艺术修养和鉴赏才干的凹凸了，这儿不能不再一次着重看大师素描著作的重要性。

3、在长时间作业中，能否坚持对形象的新鲜感是重要的。有无永无止境的寻求与探索精力，有无不厌的求学情绪是坚持新鲜感的前提。对学习漫不经心的人，对什么事物皆取冷漠情绪的人，在生动目标面前是不会激动的，是感不到新鲜和有所寻求的。

一个学习绘画的人应该总想画，-画不行，做梦也在画。要象球迷迷球，棋迷迷棋，戏迷迷戏那样，没有这种精力学会不难，但学好绝不行能。也只有这样才会有同画一物重复百遍亦如初画的求知敏感，才永远有使不完的劲。

4、均匀与着重。在画面上均匀运用力量，画得到处都一样，画得平平板板，是较为遍及的问题。这说明还不明白何为．深化，在此状态下要深化描写是不行想象的。

以画人物为例，均匀用力，均匀对待乃是把结构联系做简略化了解的体现。结构是复杂的。它的转折有着不同的过渡方法，有缓有急，有棱有角，有圆有方；它的各种构成体的彼此结合方法极为微妙，在各种关节部分，有骨骼相接，韧带相包，肌腱相连，因而在面部反映出有真假、软硬、纵横等改动。这些都有必要经纬分明地、可视性地在画面上区分隔。

在空间上，有前有后要有区别地体现出来；在面子联系上，有大有小。大的就要单纯化，小的则要精心对待，有着重方能有主次。

特别是深层骨骼，如颧骨、颧弓、眉骨、鼻骨、下颌骨、锁骨、尺骨鹰咀、胸腔肋骨、髂骨等等，都在着力着重描写之内。凡是可见的或者重要的骨骼部分，不但要画准它的方位，并且要加以必定和着重。这就是绘画艺术与照相机截然不同之处。

能否克服简略化的均匀倾向，能否看到各种复杂联系组成的有疏有密的大网，能否看到结构的表里相关形体的主次，是否懂得着重与削弱的作用，这不可是能否深化的关键，并且也是查验自己的眼睛是否已经变成了画家眼睛的标志。

5、要在不断地寻求中寻找到乐趣，在深化研究阶段，不光是枯燥无味地把结构画准、画进去，并且还要在每个不同的目标中，去寻求不同的感觉和相应的体现方法。比如在画人像时，要把某一所画目标的明亮有神的双眸处以杰出的体现，那么就要把其它当地削弱或省掉；想把所画目标的优美外轮廓加强，把某个目标的特别发形的美和相配合的脸形的美的一致感处以夸张，或把某个目标犹如石雕般健壮而油黑的脸形处以过多的描写等等，则都须以下降其它部分的着力程度，才可完成它们的杰出。

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